On sait l’intérêt de Roland Barthes pour les arts visuels, mais on s’est rarement intéressé à l’influence de sa pensée dans le processus de création des artistes, négligeant ainsi de mettre au jour la postérité théorique et esthétique de son œuvre dans l’art contemporain.

Les artistes réuni·es lors de cette exposition pensent le monde à partir de leur territoire d’implantation. Depuis la marge, ielles traquent les aspects les plus profonds - enracinés dans le passé disparu ou implicites dans un présent insaisissable - et les font affleurer.

Mais alors, qu’est-ce qu’une scène artistique, des scènes artistiques? Qu’est-ce qui fait scène?

J’aime les images sonores, presque musicales. Le silence romanesque qui précède le premier bruit lorsque la nuit s’enfuit. Tel pourrait être le début d’une bande-son, celle des photographies de Fernanda Sánchez-Paredes dans la série Les heures bleues.

Au commencement, il y a un trait informe sur une feuille blanche. Pour le plaisir de tracer, de se laisser surprendre. Des souvenirs proches ou lointains remontent à la surface.

Célia Picard et Hannes Schreckensberger œuvrent en duo depuis 2013. D’une observation attentive des contextes dans lesquels ils interviennent, ils spéculent des formes et inventent de nouveaux usages.

L’exposition consacrée aux travaux photographiques d’Agnès Fornells a l’avantage de nous présenter une synthèse de son activité créatrice. Depuis plusieurs années en effet, elle effectue une sorte d’itinérance au cœur des quartiers populaires de Mexico.

Lors de ses performances, Nicolas Puyjalon construit des dispositifs de fortune avec des matériaux de récupération.

Qu’elle emprunte ses matériaux à l’univers du chantier ou du spectacle, aux traditions culinaires ou religieuses, au domaine scientifique et médical ou à l’environnement urbain, Marion Mounic opère par prélèvements, déplacements et transformations à partir d’un quotidien à portée de main et de regard, en vue de modifier notre vision des choses et (de) leurs usages.

2016 : le travail de Jean Denant est aimanté par certains penchants de la modernité, notamment ceux de la destruction et de la construction. Cela pousse l’artiste à explorer l’étroite relation de l’art à l’architecture, mais il n’y a là rien d’un formalisme

Au départ, il y a un questionnement, celui de la place de l’artiste dans le monde, de son rôle et de son impact sur la société.

Le cartographe de Sweat (2020) n’est pas le premier personnage d’Elsa Brès …

Avec Not a word, Gaël Bonnefon propose une installation qui agence plusieurs projections …

Sur le travail de Nicolas Daubanes, Marilina Prigent et Lilie Pinot

Que deviennent les rues d’une ville lorsqu’on dissout l’opposition entre vie réelle et vie virtuelle ?

…aérien, inattendu, tiède, ensoleillé, ce jour là l’après midi s’est annoncé …

Si p ⇒ q est équivalent à ¨q  ⇒ ¨p et « Tous les corbeaux sont noirs », alors « Tout objet non noir sera forcément autre chose qu’un corbeau ».