Les archives iconographiques, qu’elles soient personnelles, artistiques, vernaculaires, scientifiques, constituent la matière première à laquelle Lia Pradal puise pour donner corps à ses livres - et, à partir de là, à ses photographies, installations et vidéos. 
À la manière des artistes iconographes, elle collecte, explore, s’immerge dans la matière photographique pour venir ensuite sélectionner, agencer, puis manipuler ces images. Grâce au recadrage et au détourage, mais également aux modifications des trames et du grain des photographies, elle révèle leur part de mystère ou leurs détails jusqu’alors secondaires : paysages montagneux relégués en toile de fond, marques du temps, éléments naturels reprenant le dessus sur l’humain… 
Ce regard renouvelé porté sur la matière photographique lui permet de construire des récits autres, à la marge de ceux, officiels ou individuels, véhiculés par ces archives.
Empreinte d’une esthétique brumeuse, où se mêlent réminiscences à l’art romantique, à la culture black metal, à la photographie pictorialiste à l’iconographie religieuse et à l’ésotérisme, la pratique éditoriale et artistique de Lia Pradal propose une longue réflexion mélancolique et poétique sur la mémoire et la disparition, sur le pouvoir vain de la photographie de fixer l’instant présent en le soustrayant à son effacement.

Techniques

Risographie, sérigraphie, offset, impression numérique et argentique

Matériaux

Fusain, argile, papier, bois, objets trouvés…

Outils

Scanner, imprimante, appareil photo argentique & numérique, presse, ordinateur, dessin, collage, carnet, terre, écriture

Gestes

  • Travail du regard : observer, lire, regarder, analyser
  • Travail de collecte : accumuler, photographier, filmer, archiver
  • Travail de l’image : choisir, reproduire, recadrer, associer, imprimer, monter, présenter

Mots-clés

Archive, mémoire, bibliothèque, circulation des images, édition, livres, nature, spiritualité, grain, poussière, hantise, paysages, fantôme, funéraire, sacré

Citations

« L’image est libérée des coffres des cinémas et des archives et projetée dans l’incertitude numérique. » « Elle défie souvent le patrimoine, la culture nationale, voire le droit d’auteur. »
Hito Steyerl, Défense de l’image pauvre, 2009.


La figure de l’éditeur symbolise une nouvelle génération de curateurs. Ces “artists as publishers” brouillent les cartes des modèles existants dont les uns (œuvres d’art) seraient mis en critique par les autres (curateurs). L’édition permet une hybridation de l’objet, a la fois art et diffusion de l’art.
Sylvie Boulanger, pour Made Anywhere, 2026


« Les artistes iconographes nourrissent leur démarche depuis plus d’un siècle de la diversité des images produites par d’autres et diffusées industriellement dans la société. »
Garance Chabert et Aurélien Mole, Les Artistes iconographes, 2018