Catherine Branger.

Catherine Branger tire le fil du temps en traçant des lignes. D’expériences en expérimentations, de découvertes en trouvailles, elle tisse son œuvre tel un orfèvre de la couleur et du trait. Valeurs, couleurs, lignes, sont les fondamentaux revisités par l’artiste avec une grande liberté et l’exigence
d’une exécution sans bavure. L’omniprésence significative du blanc, les lumières délicates, les dégradés structurants génèrent une œuvre limpide et fascinante.
Les toiles de Catherine Branger ouvrent de nouveaux espaces visuels et façonnent ainsi un autre regard. Selon les propos de l’artiste, l’usage régulier de logiciels de dessin et de retouche photo a marqué ses travaux récents et influencé son approche artistique. En effet, les fonctions « dégradé », « calque », « magnétisme » au-delà de l’application plastique qu’elles induisent, prennent un autre sens, apportant à travers le filtre et par la main de l’artiste, l’échelonnement des couleurs, leur fractionnement, la rémanence des lignes, la transparence des matières, le rayonnement de la toile… envoûtante et magnétique.
Dans la série In situ, les superbes gouaches de Catherine Branger représentent des intérieurs abritant des œuvres. Il s’agit souvent de son atelier dans lequel sont accrochés où posés ses travaux. Vibrantes comme la lumière qui se pose sur les toiles, vivantes comme l’atelier dans lequel s’élabore une œuvre, ces « peintures de peintures en situation », trouvent leur souffle propre et respirent l’ombre et la lumière qui les habitent si remarquablement. L’œuvre devient le sujet d’une nouvelle œuvre qui pourrait à son tour être prise comme modèle, c’est dans cette profondeur que vient s’inscrire le spectateur, happé par son propre reflet, pourtant encore invisible.