Émilie Franceschin
Cabaret Sommes

Cabaret Sommes a été pensé par Jérôme Souillot, Nicolas Puyjalon et Émilie Franceschin comme une forme plastique et performative.

Le Cabaret Sommes est un tableau vivant où se déploient les pulsions de vie, les acharnements, le désir, les tendresses, le danger et l’exultation des corps. Danser dans les images jusqu’à plus soif. Plonger, boire, manger le désir.

Un lieu s’ouvre comme on glisse en sommeil.
Une équation abstraite pose le cadre et le ton.
Quelque chose se passera et tout tombera peut être.

Nés, bercés, élevés dans un espace d’images pléthore, les personnages viennent et en deviennent d’autres dans un diorama mouvant.
Les corps sont des dessins qui évoluent dans les présences peintes, qui les déplacent, s’en emparent comme des accessoires ou des marionnettes. 

Les voix deviennent laxes, les mots une matière molle, superposée ou métamorphosée qui surgit aux bouches comme les muscles se détendent en dormant.

La lumière est actrice, elle poursuit ou emmitoufle les scènes en dévoilant ses sources.

La musique, incarnée elle aussi, accompagne les personnages comme si elle était la bande originale de leur obsessions et leur fantasmes.

Il y a du bas-relief, de l’ornement de vases grecs, des grands espaces américains, des grandes dames et des magiciennes de music hall, Bérénice et Titus, de la country musique, les moines d’un culte onirique, un troupeau, du night club berlinois, du feu, du playback, un équidé violet, de l’expressionnisme allemand, un micro néon, un personnage en slime blanc, des lasers, une scie sauteuse sculptrice, une poursuite vivante, de l’eau, un cow-boy poussiéreux en mousse, un strip-tease équestre au chocolat, des souliers et un micro en plâtre, de la cybernétique, du javanais, des collerettes en veux tu en voilà, une Pythie, de la grande chanson italienne, du Bluetooth, de grands nettoyages, Loïe Fuller peut-être, Barbara certainement…