Pimp my mountain

(Pimp my mountain) propose un voyage à travers les époques et les continents. Elle met en œuvre un matériau local et luxueux qui trace un chemin de gestes et de savoir-faire fascinants que ma pratique artistique explore, et qui m’a paru essentiel à développer dans le contexte d’un espace dédié au partage et à la transmission.

J’ai, depuis sa découverte, une affection particulière pour le marbre Grand Antique d’Aubert, sa matière incroyable et les lignes dessinées qui s’en dégagent, la rareté de ses plis et motifs, le contraste fort de son noir et blanc. Son histoire nous transporte du plissement géologique de la zone nord-pyrénéenne il y a 65 millions d’années aux basiliques romaines, passant par les palais byzantins ou les ouvrages art déco de Jacques-Emile Ruhlmann, et dessine une carte de l’universel prenant source dans le Couserans.

Le marbre, associé au grès émaillé, constitue le répertoire des matériaux plastiques à partir desquels j’ai imaginé ma proposition artistique. Elle s’articule autour de deux interventions qui représentent et évoquent la notion de paysage, dialoguent et font écho l’une à l’autre (…)

- À l’intérieur, je réalise un tableau mural composé de panneaux de marbre polis et de céramique. Il s’agit d’un travail sur la représentation du paysage qui conjugue les différentes surfaces et spécificités des deux matériaux. Ce mural s’appuie sur les proportions de plans d’une peinture de paysage fin Renaissance tout comme certaines compositions dans les films de Sergueı̈ Eisenstein et du concept de « cinéma en relief ». Un jeu s’instaure entre espace de projection et de représentation. Le marbre, extrait de la carrière de Moulis, active ici le dessin des Pyrénées.

- À l’extérieur, j’ai imaginé un ensemble de trois blocs de marbre brut de sciage partiellement recouverts de céramiques aux couleurs « pop » et pastel. Ceux-ci sont installés dans l’espace de récréation, sorte d’agora appelée « théâtre de verdure ». Lieu de vie et de passage, où le temps est à la pause, à l’évasion ou au partage.

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Pour chacune des deux interventions artistiques, le traitement coloré joue un rôle prépondérant et crée un décalage volontaire. Ce nuancier emprunté aux couleurs et graphismes des moto-cross des années 1990 fait directement référence à ma propre adolescence passée à la campagne, à traverser le paysage.

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Lucie Laflorentie, extrait de la note d’intention.