Inchoatif

Je suis embarquée dans la peinture.

Après une phase de peinture très synthétique essentiellement composée de moyens formats, portraits de bâtiments ou de voitures, sous tendus par l’idée binaire de nature / culture, je poursuis depuis quelques années un travail de peinture en série. Composées de petits formats, des visons fragmentaires du réel s’y associent par l’accrochage.
Avec cette nouvelle pratique j’ai pu explorer de nouveaux aspects de la peinture qui ont enrichi ma production. La lecture de Philippe Descola a remplacé celle de Giles Clement. Je suis passée à l’huile. J’ai flirté avec la narration.

Je butte sur l’inchoatif.

La qualité d’une peinture jetée, les promesses du premier jet sont au centre de ma pratique du moment. Les premiers mouvements du pinceau sur une toile viennent libérer une image avec soulagement.
Je continue après ça et je fais peinture.
La puissance de l’inchoatif se cache après s’être montrée.
Le risque est alors que la tension entre détail iconique et détail pictural (comme entendu dans le travail critique de Daniel Arasse) se perde.

Peindre quoi ?

Je m’intéresse aux lisières, aux bordures qu’elles soient spatiales ou sociales. Comment l’homme trouve sa place dans un environnement, comment il invente son rapport au monde.

Peindre comment ?

Mes sujets viennent d’arpentages, de voyages même à côté de chez moi.
Jamais ces peintures ne pourraient naître d’une image prise sur internet.
J’ai besoin d’une expérience physique, réelle, de l’espace.
Si les promenades et expérimentations du terrain constituent la base de mon travail, il s’appuie également, sans fétichisme, sur des traces photographiques.