Œuvres dans l’espace public
Découvrez les œuvres dans l'espace public réalisées par les artistes d'Occitanie.
Valérie du Chéné, Mirage, 2007, 1% artistique Collège Marcelin Albert de St Nazaire d’Aude, bétons, peinture acrylique, résine polyuréthane, paravents 165 x 780 x 20 cm, dalle 170 m², production Conseil Général de l’Aude
Pimp my mountain, 2021, Grand Antique d’Aubert marble, ceramic, public artwork, Highschool of Cazères, France
A riveder le stelle, 1998, lettres en néon blanc, supports et habillage inox, 50 m de haut, pylône radioélectrique de Felletin, commande publique Ville de Felletin
237, 2021, pigment noir de mars, liant acrylique, 7 m x 6 m, Passage Raymond VI, Toulouse
Sans titre, 2017, pigment et liant acrylique sur mur, 11 m x 5,50 m
La créature du lac, 2020, pigment et liant acrylique sur mur, 9 m x 7,40 m, lac de L’Isle Jourdain
Signal, 2021, installation, Maison Salvan, Labège (France)
Natures / Architectures / Natures, 2022, inox poli miroir, 300 x 150 x 0,6 cm, oeuvre dans l’espace public, festival Annecy Paysages, photo Marc Domage
À voix basse, 2023, mirror-polished stainless steel, 300 cm x 685 cm, public work in Mates Basses, Faugères, France
Air(e)s de repos et éclats de paysage, 2015, bois peint, résine, roches naturelles extraites in situ, acrylique
Les Absorbeuses, 2016, 10 pierres peintes immergées, acrylique sur calcaire, basalte et schiste, sentier sous-marin de la baie de Cerbère
Peior Sum ad Optimum Faciendum, 2020, pierre gravée, 153 x 45 cm, Lycée Charles-Gide et métiers d’art, Uzès
Sans titre, 2016, photographie imprimée sur bâche polyuréthane, 500 x 700 cm
Akis, 2017, acacia, iron, cotton, 350 x 160 cm, Strasbourg, France, photo Marion Pedenon
D168, 2014, installation, enamelled ceramic, collaboration with Clémentine Cluzeaud, Le Sentier des Passeurs, Le Saulcy, France, photo Pierre Rich
Pont des arts, 2023, concrete, printed concrete, mirror-polished stainless, public work in Sète, France, photo Corinne Sospedra
Les Bredouillards, 2015, métal, peinture noire, photo Morgan Laverre
Afrique / France - France / Afrique, 2021, plaques d’inox poli miroir découpées, commande publique, parc Nelson Mandela, Montpellier
L’Espace au centre, 2023, reused old light signs, electric systems, site specific installation at the hydroelectrical powerstation in Arthès, France
L’Autre mer, 2017, découpe d’inox poli miroir, ciel, paysage, 18 x 6 m, Marseillan
Libres oiseaux du Somail, 2017, papier peint, installation mécanique, bois, photo Pierre Schwartz
La Traversée, 2014, inox poli miroir, bunker allemand, mer Méditerranée, 7 x 3,25 m, commande publique Ville de Sète
Mare nostrum, 2016, inox poli miroir, jardin des Tuileries, ciel, 430 x 200 cm, vue de l’exposition Fiac hors les murs, Paris, Galerie Anne de Villepoix, 2016, collection Fondation Raja-Danièle Marcovici
Apprendre à brûler les cartes, 2019, 580 x 700 cm, bois brûlé, fer
Black Sun (Motel), 2020, installation, old signs assembly, neon lights, steel, cables and transformers. Horizons d’eaux #4 exhibition view, contemporary art and live art route along the canal du Midi by les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, in partnership with Festival Convivencia and the Frac Occitanie Montpellier.
La Prairie, 2020, installation, bâche, support aimanté, tissu, vue d’exposition Horizons d’eaux 4, parcours d’art contemporain sur le canal du Midi réalisé en partenariat avec les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse, le Festival Convivencia et le Frac Occitanie Montpellier.
2007
1% artistique Collège Marcelin Albert de St Nazaire d’Aude
Bétons, peinture acrylique, résine polyuréthane
4 paravents 165 x 780 x 20 cm, 1 dalle de 170 m²
Production: Conseil Général de l’Aude
Valérie du Chéné, Mirage, 2007, 1% artistique Collège Marcelin Albert de St Nazaire d’Aude, bétons, peinture acrylique, résine polyuréthane, paravents 165 x 780 x 20 cm, dalle 170 m², production Conseil Général de l’Aude
Dressés stratégiquement en fonction de la circulation des occupants du lieu et des vents dominants, quatre paravents en béton, peints recto/verso, dialoguent avec l’architecture d’un bâtiment de style le corbusien. (…) Les paravents réunis par couple délimitent ici un espace énigmatique. Articulant un lieu de passage, ils déjouent les trajectoires et les circulations attendues. En faisant converger les regards au centre de l’atrium, en même temps qu’ils nous invitent mentalement à dépasser leur propre présence, ils créent un aller-retour entre réel et imaginaire. L’illusion optique créée par la peinture des paravents semble ainsi réfléchir et prolonger le sol bleu de l’atrium, tel un mirage par une belle journée d’été.
Virgine Lauvergne, Le Mirage Utoptic, revue Roven, 2010, extrait.
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Mirage, multiple
Une boîte comprenant un « kit » de paysage fictif sous forme de deux paravents posés chacun sur un socle. L’ensemble représente une illusion optique. La boîte permet de préserver le « paysage » de la poussière et d’autres intempéries. Aussi le contenu (paravents + socles) ne sera pas obligé d’être à l’extérieur perpétuellement. Le contenant est à l’échelle d’une boîte à chaussure, dont la forme aurait l’idée d’un tank de protection.
Mirage, 2007, multiple, carton, attaches, colle, sérigraphie sur carton, boîte 20 x 14 x 30 cm, paravents 11 x 23,5 cm, socles 5 x 15 x 20 cm et 2 x 15 x 20 cm, production: Astérides, Marseille