Suzy Lelièvre.

Arnaud Fourrier

Suzy Lelièvre, Déformations continues 3.2, 2021 - 2022, installation, vue de l’exposition Déformations continues 3.2, Galerie AL/MA, Montpellier, photo Yohann Gozard, détail

L’ornement peut-il être à la fois ascétique, prolifique, systémique et sensible? Oui. Héritière des modernes, l’oeuvre de Suzy Lelièvre est abstraite, incarnée et généreuse. Depuis ses années à l’ENSCI, l’artiste sétoise explore les propriétés formelles intrinsèques des matériaux. Sa recherche cite la morphogenèse, flirte avec le design mais surtout avec la topologie - cette branche des mathématiques qui étudie les capacités de déformations continues des objets géométriques. Sous ses mains, une forme en papier ou un simple cube de mousse est ainsi soumis à un processus de déformation selon des protocoles stricts consistant à presser, inciser, plier et tordre la matière. Initié en 2014, le projet des « déformations continues » est une recherche empirique, compulsive et sensible sur les formes que peuvent générer des concepts géométriques lorsqu’ils sont soumis à déformation. Avec un plaisir avoué d’expérimenter et de jouer avec les formes, l’artiste met ainsi à l’épreuve du réel ces objets mathématiques. Ses Déformations continues #8 s’attaquaient au rond; la #9 à la sphère. Pour les Déformations continues #3, Suzy Lelièvre demandait à une tapissière de mener un ensemble de manipulations sur un cube de mousse comparable à ceux utilisés pour le rembourrage. Confiés ensuite à un céramiste pour être figées dans le grès, il résulte de ces manipulations une profusion de formes sensuelles et poétiques où le regard se plait à plonger. « Je rattache l’ornement à des phénomènes physiques et à la manière dont on pose un regard sur des formes », dit t-elle fort justement.

Texte d’Arnaud Fourrier à propos de l’exposition personnelle Sinuosités, de Suzy Lelièvre à la galerie AL/MA, Montpellier, en 2019

Auteur·e

Formé en Esthétique et aux Politiques culturelles, Arnaud Fourrier est commissaire d’exposition, critique d’art (membre de l’AICA) et gestionnaire de projet culturels. Il a collaboré à la genèse de deux projets institutionnels : Le Signe - Centre National du Graphisme à Chaumont, et Le Pavillon Blanc Henri Molina - Centre d’art & Médiathèque de Colomiers de 2007 à 2022, comme directeur du centre d’art et responsable des programmes. Sa pratique du commissariat d’exposition s’intéresse aux arts graphiques (dessin, design graphique, édition et bande dessinée) et à l’inscription de l’art dans la Cité (art public, formes collaboratives et mémorielles).
Critique d’art, il collabore régulièrement avec la revue Étapes: et a été un contributeur des revues Archistorm, Roven, Bédéphile, 2.0.1 et Hors d’oeuvre. Impliqué dans la structuration et la vie des réseaux professionnels, il a co-présidé Air de Midi, le réseau art contemporain en Occitanie et accompagne DDA Paca depuis 2011.